Marinsita Perez Koldenkova: “Me convierto en parte de mi dibujo”

Uno de los aspectos que más me gustó de la artista Marinsita Perez Koldenkova es que la delicadeza de su trazo es para mi, al mismo tiempo, su fuerza. Le he preguntado si podía enviarme una pequeña descripción de ella y de su trabajo para compartir junto a los artistas que selecciono en Interior Contraportada y esto es lo que nos dice:

Marinsita Perez Koldenkova, 2021

Capas que forma volúmenes

“Nací en La Habana, Cuba y pero crecí en Rusia. Aprendí a dibujar de mi mamá. Ella dibujaba y escribía cuentos infantiles para mí y después empecé a dibujar yo para sus cuentos. Antes de empezar el colegio, ya sabía lo que estudiaría en la universidad. Mi educación artística empezó primero en la escuela de arte, luego en la Universidad Estatal de Arquitectura e Ingeniería Civil de Nizhny Novgorod en Rusia y continuó en la Escuela de Cerámica Francisco Alcántara en Madrid.

“He estado pintando, trabajando con barro, moldeando, tallando, cortando e ilustrando desde que me conozco. Uso mi propia técnica de dibujo en mis obras de arte que llamé “las venas capilares”. Esta técnica está basada en las líneas rectas que se superponen entre sí en un orden especial, creando capas que forman volumen”.

“Es mi meditación, es mi mundo interior, es la forma en que me convierto en parte de mi dibujo. Hasta ahora he utilizado mi técnica en diferentes superficies. Desde un plato de cerámica hasta un cristal de ventana… En mi tienda de Etsy ‘Marinsita’, comparto mi obra de arte con amantes del arte moderno que quieren decorar sus espacios interiores. Mi nueva curiosidad son los animales del horóscopo chino. Ya entregué dos de ellos a su nuevo hogar y otros dos están en proceso. Estoy pensando en terminar toda la serie de doce animales y hacer una exhibición en Madrid”.

Sigue a Marinsita Perez Koldenkova en Instagram y mira en Etsy sus obras a la venta.

Dogs, 2021
El Tartans, 2021
Papaya Plate, 2021

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Gerard Cadevall Daniel, científico del detalle y artista del hallazgo

Como Gerard explica, su obra sorprende, cautiva y acaba atrapando. En este artículo para Interior Contraportada nos cuenta su trabajo. Él es uno de los artistas favoritos vistos este mes en Instagram.

Gerard Cadevall Daniel, artista

Positivar la vida en escenas de colores

El artista toma voz en tercera persona para presentarse: “El catalán Gerard Cadevall Daniel es ingeniero, periodista y fotógrafo. Han publicado trabajos suyos distintos medios de comunicación. Ha realizado fotografía publicitaria, deportiva, cultural, social… Todo ello alejándose del fotoperiodismo más clásico”.

“Su arte, quizás por su multidisciplinar formación, es capaz de llegar a infinidad de lugares sin dejar perder su identidad por el camino. Sus espectadores coinciden en que su obra pasa por el siguiente proceso: sorprende, cautiva y acaba atrapando. Con su cámara mira a estilos como el minimalismo, lo abstracto, el surrealismo. Esta mixtura es la base para después hacer un juego -como romántico del revelado que es- de positivar la vida en escenas de colores. De este modo, consigue una belleza que se expande lejos de la oscuridad. Con ello, transforma la realidad inventando nuevos sueños flotantes”.

“Su talento por invertir las cosas comunes, no se queda en un mero hecho estético sino que llega hasta la crítica de la sociedad actual. En sus obras, apenas se distingue una persona de cuerpo entero a modo de crítica de la deshumanización acelerada de nuestros tiempos. Desde su arte quiere aportar su grano de arena para transformarla. Asimismo muestra su amor total hacia la naturaleza y su preservación. Científico del detalle y artista del hallazgo, su obra está inmersa en matices y ambientes oníricos. Sus imágenes, belleza eterna”.

Mira las obras de Gerard Cadevall Daniel en Instagram
y consulta más detalles en su web y tienda online

La dona aquàtica, Gerard Cadevall Daniel, 2021
Fotopintura, Gerard Cadevall Daniel, 2021

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Annuccia Ceramic, enamorarse de la cerámica y no separarse jamás

Para el mes de febrero seleccioné cinco trabajos de artistas que me gustaron en Instagram. Una propuesta que vengo presentando desde hace unos meses y me encanta. La disposición, alegría y el cariño que recibí de todos ellos y ellas y el agradecimiento por poder publicar sus trabajos en el blog, me ha llevado a dedicarle un pequeño artículo a cada uno en vez de un reportaje con las cinco obras juntas. Cuando los contacté, les pedí que me enviaran un pequeño párrafo comentando lo que quisieran. Aquí les presento a Annuccia Ceramic.

Annuccia Ceramic, Ana Trancoso, Foto: Miguel Jiménez

El hermoso vínculo con este material

“Soy Ana Trancoso, historiadora del arte y gestora cultural. El arte contemporáneo está muy presente en mi día a día, así fue cómo me enamoré de distintos creadores que estaban trabajando la cerámica, empecé a seguir su trabajo de cerca y a sentir un vínculo con el material. Hace ya 3 años una persona muy especial para mí me regaló un curso de cerámica, así fue cómo pasé de la teoría a la práctica, sin darme cuenta. Desde entonces no me he separado del barro”.

“Empecé a descubrir las infinitas técnicas y a sumergirme en un proceso de investigación que aún dura hoy. Empecé a trabajar el torno, en diferentes talleres y con distintas maestras, que siempre tendré presentes, Raquel Eidem y Rocío Almarcha. Cuando sentí que podía ser independiente comencé un proyecto personal con el nombre con el que firmo las obras “annuccia”. Annuccia es un pseudónimo, es un diminutivo de Ana en italiano, especialmente usado en el sur de Italia. Estoy muy vinculada a este país y por eso decidí un día firmar así, es un apelativo que lleva años acompañándome”.

“En 2020 he cumplido casi todas las metas que me propuse para el proyecto, aunque no todas. Me compré un torno propio, cuento actualmente con un taller y con unas compañeras preciosos, en el que he crecido mucho. Además han salido adelante muchos encargos y proyectos. Es muy gratificante e ilusionante ver que otras personas confían en lo que haces”.

“2021 lo he empezado un poco más calmada, pero los objetivos también los tengo claros. Soy de las personas que piensa que marcarse metas y luchar por ellas es importante. Una de éstas, y que me parece esencial, es seguir disfrutando del proceso. El barro tiene unos tiempos muy personales. Y, sin duda, nunca deja de enseñarte sobre el tiempo, el cuidado, las prisas… A veces siento que, al entrar en el taller, accedo a un universo paralelo, donde los ritmos son completamente distintos.”

Annuccia Ceramic en Instagram:
Mira aquí su web y tienda online

Cerámicas de Annuccia Ceramic, 2021 Foto de Miguel Jiménez
Botella/jarrón de cerámica única, hecha a mano, esmaltado en gris y naranja.
Pieza de decoración única, hecha a mano en barro blanco. “En la foto aparece sin esmaltar, posteriormente se ha aplicado un esmalte que da al blanco un aspecto brillante”, explica.

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¡Que venga el diseño 2021!

Lo estamos esperando. Lo deseamos, le hacemos lugar, le abrimos las puertas. ¡Chau, chau 2020!

Cierro el año muy contenta, a pesar de cómo esta pandemia ha atravesado y afectado durante todo el año nuestro trabajo, la organización familiar, nuestra energía, nuestra vida… Cierro el año AGRADECIENDO a los clientes que han elegido Interior Contraportada como blog y medio de comunicación para contar sus proyectos. Gracias por confiar en mi trabajo. Gracias por la confianza depositada para que cuente sus historias, para que visibilice sus valores y que éstos lleguen al corazón y las emociones de las personas.

El diseñador David Dolcini me dijo en una entrevista que soy “el Giorgio Vasari del diseño”, escribiendo sobre las biografías e historias de los profesionales que trabajan en este sector. La interiorista Claire Davies dice que me estoy convirtiéndome en una #designinfluencer… 

Yo sigo haciendo lo que me gusta, con respeto, con vocación, con ilusión y con alegría. Amando mi profesión, maravillándome al conocer tanto talento, agradeciendo por las invitaciones que recibo para visitar estudios, espacios, proyectos y piezas de diseños.

¡Interior Contraportada es el blog sobre diseño más destacado escrito en en castellano!

Os deseo un año de creatividad, de alegría, de trabajo, de ideas y de pensamientos positivos. Un año en el que el diseño, el interiorismo y el arte nos permitan seguir construyendo el camino que deseamos.

El blog INTERIOR CONTRAPORTADA estará de vacaciones hasta el lunes 11 de enero de 2021. Mientras, puedes seguirme en Instagram. Nos vemos pronto con más artículos, entrevistas e historias de diseño.

Un abrazo fuerte.
Jazmín Castresana

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Iris Tonies, el arte como ritual

La artista holandesa me recibe en su casa-taller del Penedés (Cataluña) para sumergirnos en el diseño de sus maravillosas piezas de cerámica.

Iris Tonies con una de las piezas que diseña, los Altares ideales para hogares, especios de yoga…

Un barco, una casa… su propia manera de hacer las cosas

Iris me recoge en la estación de tren de Villafranca del Penedés y, desde allí, emprendemos unos minutos en coche hasta Mas els Igols – Art Lodge & Retreat (Torrelles de Foix) donde tiene su residencia y taller. Iris Tonies y su pareja, Arnout Krediet, compraron hace unos años una antigua masía en el Penedés en la que viven junto a sus hijos.

En el coche nos ponemos al día y conversamos sobre muchos temas, uno detrás de otro. Llegamos a la casa, entramos. Se siente el calor de hogar. La vivienda me deslumbra por su simple pero profundo encanto. En el comedor, una larguísima encimera de madera recuperada y acero sirve de apoyo para dejar mis cosas y tomar un café antes de encender mi grabadora.

Sobre la vivienda, Iris Tonies cuenta que ellos mismos se han encargado de remodelarla. “La casa es parte de cómo lo hacemos”, dice Iris tras darme la bienvenida Arnout y uno de sus hijos que estudia allí. Con la ayuda de amigos, la pareja ha rediseñado el sistema de agua, energía y calefacción… “No es complicado… bueno, para nosotros… es como lo hacemos”. Es su manera de vivir la vida. El espacio tiene pocos muebles, hay bastantes plantas. Una gran lámpara de techo diseñada con el material de las velas de barco y un collar gigante creado por Iris de evidente reminiscencia marina adornan el espacio junto a otras piezas de cerámica autoría de la artista.

La artista en su casa, en la pared uno de los collares que ha diseñado

Y es que la pareja de holandeses viajó por todo el mundo y durante doce años vivió en un barco situado en el Port Vell de Barcelona. De esa parte de su vida, me dice Iris que lo que más le gustó fue que en el barco,”todo era más más práctico e íntimo, todo era compartido, el entrar y salir de amigos”, la vida fluía como las olas del mar.

Pero, hace unos años, el hecho de establecerse en tierra firme los motivó y decidieron continuar un nuevo capítulo en sus vidas en un paisaje y entorno diferente. Así se hicieron con esta antigua masía, rodeada de viñedos, con amables vecinos, donde Iris tiene su taller de arte y donde disponen de un bellísimo alojamiento para recibir a artistas y ofrecer seminarios de coaching.

En la imagen, una de la lámparas diseñadas con velas de barco, Iris Tonies

Materializar los sentimientos en piezas que significan

Antes de dedicarse de lleno a la cerámica, Iris se movió como artista en el mundo de la moda, trabajando con materiales como tejidos, texturas diversas o, incluso, plásticos. “Siempre he buscado el valor emocional de los materiales. Me considero una artista independiente y por consiguiente, hago lo que siento. Desde hace diez años estoy más centrada en la cerámica”, expresa.

De estas piezas y de su deslumbrante belleza son las que vengo a conocer. Al respecto Iris explica: “Crear arte para mí es una forma de ritual. Mi trabajo es muy parecido a un reflejo de dónde me encuentro en ese momento en la vida. Antes eran las experiencias de la vida en el barco, ahora es el empoderamiento femenino….”

Piezas de cerámica,

“La primera pieza en cerámica que diseñé fueron los Altares. Los he diseñado para crear espacios hermosos en casa donde puedes meditar o detenerte un momento y parar de tus rutinas. Son piezas que crean un lugar destacado en los espacios y que se integran a la vida de las personas para hacerlas más fluidas”.

“Los diseños tienen símbolos que no son abstractos, son pequeños corazones, flores, pájaros… son la materialización de sentimientos convertidos en símbolos simples”.

“Siempre necesito espacio para conectar con el trabajo”, añade Iris para explicar, después, que no sólo diseña piezas propias de edición limitada sino que, además, recibe peticiones de clientes particulares. La mayoría de ellos son internacionales.

Tras los Altares continúa toda una serie de piezas de cerámica decoradas por la artista de manera manual, una decoración “muy intensa” como ella define. Son las propias manos de Iris las que moldean cada detalle de cerámica en una ceremonia que transforma, significa y rinde culto a la belleza. “Las piezas de cerámica son una forma de expresar pero también de compartir qué sientes y cómo te sientes”, dice al respecto.

El estudio de la artista

El lenguaje universal de la belleza

Pasamos a su taller. Una luz hermosa y clara entra por sus ventanales. Una colección de chaquetas diseñadas por Iris luce en un rincón. En una amplia mesa de trabajo con caballetes reposan a modo de libro una cantidad de bocetos y dibujos. Iris me los muestra para explicarme y enseñarme que en ellos registra los pasos iniciales y las inspiraciones primarias que dan forma, después, al proceso de creación de las cerámicas. Una libreta con apuntes, una estantería con piezas ya terminadas y otras en proceso, una vitrina con objetos especiales…

En una pared observo más dibujos e imágenes de mujeres con joyas contundentes, recargadas, “ricos en forma y en lenguaje”, dice Iris. “Me gusta pensar en cómo estas reinas, en como María Antonieta pensaba, diseñaba… me gusta usar esto en mi arte”.

“Hace un tiempo me interesé, a modo de inspiración, por el diseño de joyas indias pero después empecé a ver que estos patrones de diseño aparecían en diferentes culturas, en las joyas holandesas… Es el lenguaje universal de la belleza y siento que este es el lenguaje que hablamos, un nivel mucho más profundo del que comprendemos”, expresa para ya despedirnos.

Más info en su web o Intagram

Serie de chaquetas diseñada por Iris Tonies

Iris Tonies, Penedés, 2020
Familia, Iris Tonies
La casa-taller está rodeada de viñedos,

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