En diciembre: los favoritos de Interior Contraportada vistos en Instagram

Este mes, mis piezas favoritas vistas en Instagram se acomodan en este artículo para brindar la fuerza del talento, la creatividad que surge de la naturaleza o el mar, la delicadeza de lo complejo o la tenacidad y la convicción que reúnen diseños bien trabajados.

En la imagen, a la izquierda, la lámpara Sun de Eduardo Blanco

Pura vocación, el interés por la innovación y el diseño

“Soy Eduardo, de un pequeño pueblo de Navarra. Guiado por mi interés en la innovación y el diseño me gradué en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos por la Universitat Jaume I, Castellón. Actualmente, me encuentro estudiando el Máster oficial en Diseño y Fabricación en la misma universidad. En cuanto a mi incipiente trayectoria en el diseño, en plena cuarentena desarrollé el proyecto SUN que posteriormente fue galardonado con el segundo premio en XIV Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario de Exterior GandiaBlasco. A la vez, tuve la oportunidad de trabajar junto a mi compañera y amiga Sandra Serra en el Intercrea Workshop 2020 de la mano de LZF-lamps. Empresa valenciana recientemente galardonada con el Premio Nacional de Diseño 2020. Nuestro proyecto se llama FOC y con mucha ilusión esperamos que pronto lo podamos exponer”, dice Eduardo Blanco quien se muestra contento de poder explicar su trabajo para Interior Contraportada.

Las composiciones marinas de Julieta Italiano

Las composiciones marinas que se hacen escuchar

Arquitecta, escenógrafa, diseñadora, Julieta Italiano reside entre Buenos Aires y Barcelona. Fue la cercanía al mar la que ha influenciado la serie de dibujos Debajo del Mar. Al respecto explica para Interior Contraportada: “Viví muchos meses en la playa y eso influyó mucho en mis creaciones. El sonido del mar se incorpora en el día a día, marca el ritmo y las actividades que pasan a su alrededor. La naturaleza propone y nosotros nos adaptamos a ella. Me resulta muy interesante la suavidad del movimiento debajo del agua. El lugar que ocupa el líquido y cómo los animales marinos se desplazan dentro de esa masa. Sus movimientos fluidos y constantes, sus desplazamientos circulares, orgánicos e integrados para mi tienen una belleza y peculiaridad extrema. El mundo marino es muy rico en variedad”.

El reloj Cucu que puedes encontrar en la tienda Wonderland Madrid

El rediseño de una reloj típico que enamora a grandes y pequeños

“Siempre me han encantado los relojes de Cuco, pero reconozco que me gustaban más en mi cabeza que en la realidad. La estética se me hacÍa un poco pesada, y difícil de integrar en mi casa. Hace un año descubrí este cuco rediseñado y lo tengo en mi cocina. De líneas puras y modernas, en colores Pantone, guarda toda la esencia de esos relojes. El péndulo se mueve, y cada hora sale el cuco a cantar. Como hago con todas las cosas bonitas que encuentro; también lo tengo en Wonderland, y la verdad es que a todo el mundo le gusta; en Navidad del año pasado fue el regalo estrella para adultos y niños”, comparte Laura López fundadora de la tienda Wonderland Madrid donde puedes conseguirlo.

Banco de la Colezzione F4 del estudio Testadonda

La unión hace la fuerza… y la creatividad la belleza

Nicolò Corigliano, Matteo Minello, Alessandro Scialdone y Valter Cagna son las almas creativas de del estudio Testatonda, cuyo nombre se inspira en el clavo de cabeza redonda, un elemento de conexión entre el mundo del hierro y el de la madera, perfecta síntesis de diferencias entre los distintos espíritus que articulan el equipo de creativos. Tienen sede en Turín pero, como explican, las influencias de Roma, Milán o la propia Barcelona, converge en sus diseños en los que la intuición de la elegancia genera formas y confiere detalles a sus piezas. Ellos defienden la libertad de exploración en el diseño para luego realizar prototipos que finalizan en la autoproducción. En la foto, parte de Colezzione F4 diseñada para Circolo del Design. La madera lacada conforma siete piezas distintas (banco, mesa…) formadas mediante el ensamblaje de veintisiete piezas individuales.

La naturaleza de Nieves Gabás

Delicadeza y elegancia, la naturaleza es pura alegría

Nieves Gabás nació en un pequeño pueblo del Pirineo, y después se trasladó a Barcelona para estudiar Diseño de Moda y Pintura. “Me acerqué a la técnica de pintura sobre seda porque me ayuda a expresar lo más intuitivo, las primeras impresiones, lo más fresco… El comportamiento de las tintas sobre la seda es casi azaroso, y siempre es una sorpresa. Para mí, pintar es como una meditación. Es vivir durante un rato dentro de la pintura, nada más importa”, explica para Interior Contraportada. A su propia descripción, me dice que le añada unas bellísimas palabras que una amiga ha escrito sobre su obra: Delicadeza y elegancia son las primeras palabras que acuden a la mente ante las pinturas sobre seda de Nieves Gabás. Su capacidad para captar el movimiento de las formas a través del color
deja entrever, a un tiempo, la libertad y la contención con la que se deslizan sus pinceles. La escritora Irene Vallejo ya he he hecho con una de sus obras.

Agustina Ros, Joyas

Diseños simples, mínimos pero complejos

Agustina Ros nació en Misiones (Argentina) pero reside actualmente en Barcelona, es en esta ciudad donde tiene su propio estudio en el que diseña joyas elaboradas con vidrio de borosilicato, modeladas y sopladas mediante la técnica del flameado. Algunas piezas están trabajadas con metal ahumado fino (oro y plata), y talladas y pulidas, lo que genera una superficie facetada, buscando el reflejo de la luz. “Elijo el vidrio como materia prima por excelencia porque con el vidrio creo con diferentes técnicas lo que he imaginado. Partiendo de una técnica antigua como punto de partida y llevándola a formas modernas. Creo joyas contemporáneas y piezas de arte y diseño únicas. Mi proceso creativo comienza en la antorcha. Trabajo tanto con llamas grandes como pequeñas, según la pieza que quiero conseguir. Soplar y modelar. Luego, vaporizo ​​metales nobles como el oro y la plata para teñir el vidrio con tonos que se desvanecen naturalmente”.

Gabrielle Hola estudio

Explorar y experimentar en el diseño de mobiliario y objetos decorativos

Gabrielle Hola es un estudio creativo establecido en Barcelona por la diseñadora franco-española Gabrielle Hourtané Lahuerta y orientado a diseño de mobiliario y objetos decorativos. En sus creaciones le gusta explorar las posibilidades que ofrece el Jesmonite y experimentar con diferentes técnicas. De este trabajo nacen piezas coloridas que combinan efecto terrazo y mármol con originales formas geométricas. Cada pieza está hecha de manera artesanal y con mucho cuidado en su taller en Barcelona, con el objetivo de transmitir alegría a través de unos diseños atrevidos y de calidad”, explica para Interior Contraportada la diseñadora.

Estos fueron los favoritos de noviembre…

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